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大地的歌者,当琵琶搭配乡土摇滚
2019-12-29

原标题:当琵琶搭配乡土摇滚,会是一个怎么样的故事?

芝加哥交响中心,宁峰的小提琴缓缓展开一幅用音符绘就的“中国画”,吴蛮的琵琶又在这幅画卷上增添一抹灵动的色彩;纽约卡内基音乐厅,陈其钢作曲的《乱弹》呈现一幅中国“民俗画”,张昊辰弹奏的《黄河》则是气势磅礴的“山水画”……2017国家大剧院管弦乐团美国巡演近日在芝加哥交响中心拉开帷幕,随后又在纽约首次登上卡内基音乐厅,音乐总监吕嘉率领乐团与小提琴家宁峰、琵琶演奏家吴蛮、钢琴演奏家张昊辰在两座世界级音乐殿堂,用音乐绘制一幅幅韵味悠长的“中国画”。

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乡音出国门

琵琶演奏家吴蛮与国家大剧院管弦乐团联合演出。王小京摄

腾讯娱乐专稿

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芝加哥演出

在前一阵举行的音乐颁奖礼上,谭维维荣获“内地年度最佳女歌手”奖。典礼当天,谭维维身着白色长裙,仙气十足,并在当晚表演首次演唱了《一箱子云朵》,人和歌声唯美地融合到一起。这首歌是她全新音乐作品《观照》四部曲之《冬藏》里的一首歌,而凭借筹备多时的这张《观照》,她已在今年五月全球顶尖华语电台共同举办的音乐颁奖礼上获得了一个最佳女歌手奖。对谭维维来说,今年无疑是十分重要的一年,出道多年,也是以亚军成绩从超女毕业的第十一年。这一路的曲折只有她自己知晓,但有目共睹的是,这十余年的光阴,她一直在音乐的道路上探索前行,不改初心。正如谭维维自己所言,“每个人都有自己的使命,音乐就是我的使命”。

今年3月,吴蛮大胆地打破以往派遣出国音乐团体"现代化"、"大乐团"的观念,而是首次将中国北方地道的乡村民间"土掉渣儿"的传统音乐领出国门,带到了世界主流舞台,为西方民众介绍分享了典雅琵琶搭配乡土摇滚老腔皮影戏。足迹踏遍美国12座城市。无论是乐评媒体到乐迷听众,还是长者或学生,均对这场琵琶与皮影戏及唱腔相得益彰的精彩结合赞叹不已,无不被吴蛮与师傅们对音乐的真挚热情而感动。

“SOLD OUT”是最好的肯定

回望谭维维的音乐之路,不难看到几个明显的分水岭。正是这些转折和选择,造就了如今的谭维维。

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芝加哥交响中心是蜚声全球的芝加哥交响乐团与穆蒂大师的驻地。国家大剧院管弦乐团2014年的北美巡演就是从芝加哥交响中心开始的,今年当地时间10月28日重返这个舞台,门票早在演出前十天就全部售罄,交响中心门前的海报也贴上了“SOLD OUT”的字样。“咱们国家这么大规模的交响乐团来一次多不容易,我们必须得来啊!”已定居美国三十年的牛女士和七八位朋友像是盼着过节一样,终于盼来了这次演出,演出前早早地就来到了音乐厅门口。

一、摇滚酷女孩谭某某:从“打败别人”到“打动自己”

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第一站的演出,艺术家们用优雅、生动的中国元素与美国观众对话。国家大剧院管弦乐团携手着名小提琴家宁峰共同演绎了中国作曲家赵季平的《第一小提琴协奏曲》。这部作品是由国家大剧院与悉尼交响乐团等联合委约赵季平创作的,此次正是它的美国首演。作为中国当今最高水平的小提琴演奏家之一,宁峰几近完美地演绎了这部作品。独奏的旋律温暖悠扬,细节处理干净清澈,与芝加哥交响中心古典主义风格的音乐厅交相辉映。

1982年,谭维维在四川自贡出生,是家中的独女。父亲是当地法院的一名工作人员,母亲是小学老师。天生带有音乐细胞的她,16岁就考入四川音乐学院,在“亦师亦母”的兰卡卓玛老师的教导下,她努力学习音乐,成为学院的尖子生。这里,也成为她音乐生涯的起点。1998年底,谭维维开始了四年的酒吧演艺生活。有一天,在酒吧里唱歌的时候,她被键盘手叫去录音棚唱了一首藏族歌,得到了听歌人的肯定,她之后才知道那个人就是给张惠妹写过《听海》等歌曲的涂惠源老师,他想找一个有点“野”的歌手,于是二人后来合作了《高原之心》这张专辑。这张专辑带有浓郁的民族风情,谭维维的嗓音时而高亢明亮冲到云霄,像是从雪域高原传来的天籁之声,时而幽深低沉潜入乌兰巴托的深夜,像是蒙古高原上的神秘低语者。

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演奏中,观众眼前仿佛展开一幅陌生而又熟悉的中国画,有时像是有一只手温柔地推开画卷,让优美的风景次第呈现,有时又像是轻盈的乐符在画面上跳动,让画卷多了些许灵动的色彩。宁峰说:“赵老师的这部作品非常优美,中国音乐的元素表达得淋漓尽致。初次接触作品时,我自己就被音乐感动了,演奏中总想把这份感动传达给观众。”

虽然早在06年参加超女之前就在成都小有名气,也登上了维也纳金色大厅表演,但谭维维还是在当年的超女比赛中惜得亚军。2010年,谭维维带着一首颇受争议的《谭某某》再次成为媒体焦点。犀利的歌词一度引起众多热议:“我发了一张唱片,可惜我忙着商演,钱钱”“你签我签我好几年,你欠我欠我好多钱”“我是空虚的谭某某,我是老去的谭某某”等似乎都透露出很多的无奈和自省。这首歌是谭维维和高晓松共同创作的作品,“这首歌可能有人不理解,但我想说的话和态度都在这首歌里面,坚持我的选择!坚持我的谭某某!”她说这首歌是对自己的一种“自嘲”,记录那段成名之后被“绑架”的生活。在应接不暇的音乐演出中,她不再能够潜心做音乐。她想要“回到简单的从前,我要唱我的唱片,多年后用来纪念。”这首歌当时引起极大的争议,但她问心无愧,因为每个阶段她做出的决定,都是当下自我最真实的呈现,而那首歌存在的意义,是帮助她完成了对自我的救赎。

儿时念想

如果说宁峰演绎的是传统“国画”,那么吴蛮在观众面前展开的则是一卷带有异域风情的“中国画卷”。琵琶演奏家吴蛮是国际乐坛上中国音乐的使者与琵琶音乐的代言人,也是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物。她将琵琶与弦乐巧妙融合,给予西方观众前所未有的音乐震撼。

从参加超女想要获得更多人的认可,到后来特立独行做最真实的自己,谭维维完成了生命中一次勇敢的蜕变。这过程其实很艰难,在十六岁那年,谭维维的父亲就去世了,她的强硬性格也是从那时建立起来的,“开始小时候我活得比较浑噩,是被命运推着走的人,但在我父亲去世的那个当下,突然之间我就变成了他,要扛起对母亲、对身边所有人的责任,这个心理转换对我在那个时间里其实是非常不好的。后来长久以来我都活得特别拧巴,因为在父亲去世那天,我选择变成他。直到3年前我去他的墓前哭了一场,我跟他讲从今天起,我不想再做你,这可能是一个很笨的方式,但对我是一个交代,有一种跟过去告别的仪式感。在做了这个事情以后,我才开始真正地做自己。”。

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琵琶是中国人非常熟悉的乐器,现场也有许多在美多年的华侨,但当吴蛮奏响琵琶时,许多观众有些惊讶。美国作曲家卢·哈里森在为吴蛮创作的《琵琶与弦乐团协奏曲》中,颠覆性地将琵琶与西方交响乐相融合,充分展现了琵琶的古典之美。“你应该能听到沙漠里的风声、驼铃声……”已经在美生活二十多年的吕女士,在演出前就向她的三位美国朋友介绍如何能够更好地理解这部作品。她的朋友科斯·拉各斯则深深被吴蛮洒脱的表演征服,“她的表演张弛有度,完成度非常高!”当天的演出结束时,许多华侨带着满心的感动走出剧场,一位观众说,“还是故乡的音乐听起来最舒服。”

二、当华阴老腔遇上现代摇滚,当侗族大歌遇上周杰伦的《稻香》

话说十年前了,当吴老师第一次扮成北京琵琶学生,去陕西华阴双泉村跟张喜民师傅他们学习华阴老腔老戏调子时,勾起了她儿时对皮影戏的憧憬,便开始酝酿一次皮影戏美国行。

纽约演出

在2016年央视春晚(在线观看)舞台上,谭维维为全国观众献上了一场震撼人心的演出《华阴老腔一声喊》,演出团队除了谭维维和她的北京客乐队之外,还有陕西华阴老腔“非遗”项目的传承人张喜民和他的“老腔”团队。这是谭维维第二次将老腔搬上舞台,第一次是在《中国之星》节目里,是一首原创摇滚《给你一点颜色》。七十多岁的老艺人亮了一嗓子“操家伙”,月琴、二胡、板胡、梆子、惊木就开始在其他四位老艺人手里哐仓哐仓地奏响,他们唱着喊着“他大舅他二舅都是他舅,高桌子低板凳都是木头”,响亮的老腔带来了一股黄土高坡的气息,浓郁的乡土民乐响彻全场。紧接着,谭维维敲着镲出现,怒吼出一声撕裂的高音,瞬间全场沸腾。作为推荐人的崔健说自己在看彩排时已经看傻了,他称这个表演为“教科书级的中国摇滚乐”,从中“感受到了摇滚与黄土、农村与城市带来的震撼”。

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中国乐团首进卡内基乐季

当华阴老腔遇上现代摇滚乐,这堪称一场史无前例的表演。摇滚和老腔这两种看起来完全不搭的元素是怎样融合到一起的?谭维维说这个表演就是来源于一个念头,民歌出身的她暗藏着一颗摇滚的心,所以她希望寻找一些中国特别民间的或者是更久远的音乐元素,而它又是充满着摇滚气息的。“我想做一个东西方这种音乐的碰撞。其实我一直想做这样一种尝试,当时第一个想到的就是几百年前的华阴老腔,我觉得他们就是中国最早的摇滚。”这无疑是一次疯狂的尝试,华阴老腔作为民间艺术,没有太多的规矩限制,自由豪放却没有节拍的概念。彩排时,五个老爷子都七十多岁,没有带耳麦的习惯,他们听不到鼓点,所以节拍势必是错乱的,而舞台呈现和电子乐队又离不开节奏。可也许就是因为这样一次超越常规的挑战,使得来自土地的野性彻底激发出摇滚乐灵魂的魅力。它颠覆了摇滚乐的固有形式,民间传统乐器与电音吉他的碰撞,高亢且充满力量的女嗓搭配老腔艺术家们的独特唱腔,爆发出一种震撼人心的能量。而且歌词也直面当今的生态环境问题,“为什么天空变成灰色,为什么大地没有绿色”“为什么雪山成了黑色,为什么犀牛没有了角,为什么大象没有了牙,为什么鲨鱼没有了鳍,为什么鸟儿没有了翅膀”“为什么沙漠没有绿洲,为什么星星不再闪烁,为什么花儿不再开了,为什么世界没有了颜色”,这一连串的质问包括了雾霾、动物猎杀、城市污染等问题,都渗透了对当今世界人类生存环境状况的思考。这样深刻的质问搭配上谭维维和老艺人那声嘶力竭的怒吼,使得《给你一点颜色》不再仅仅是一场演出,它更像是一次反抗和呼吁,抵制破坏性势力,呼唤对家园的保护。

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当地时间10月30日晚,国家大剧院管弦乐团又踏上了一段历史性的新里程:在音乐总监吕嘉的带领下,首登纽约卡内基音乐厅。在这里,旅法华人作曲家陈其钢的管弦乐队变奏曲《乱弹》迎来纽约首演;“范·克莱本国际钢琴大赛”金奖得主张昊辰倾情携手乐团演奏中国经典钢琴协奏曲《黄河》;下半场,乐团演奏了西贝柳斯交响曲中最广为流传的《D大调第二交响曲》,为纽约观众呈现一场来自中国的交响盛宴。

或许是骨子里怀着对民族艺术的热爱,在近期播出的儿童音乐教育节目《音乐大师课》中,她再次将目光放在“非遗”名单上,将“人类非物质文化遗产代表作名录”侗族大歌融进流行音乐《稻香》中。为了完成这次改编,让孩子们能够亲耳聆听到侗族大歌的动人旋律,导师谭维维亲自带着6岁的雅鹏前往侗族大歌的发源地贵州侗族村寨采风。他们不仅学唱了表示欢迎的“拦路歌”、吃饭时唱的“敬酒歌”,还加入了村寨里侗族大歌的对唱。侗族大歌,起源于春秋战国时期,至今已有2500多年的历史,是在中国侗族地区的一种民间合唱形式,2009年被列入人类非物质文化遗产代表作名录。多声部、无指挥、无伴奏、自然和声是侗族大歌的主要特点。因为起源于山野自然,大歌编创的一大特色就是模拟鸟叫虫鸣、高山流水等自然之音,声声入耳,犹如天籁,师徒二人都被这种纯粹质朴的歌声打动。而这样的置身其中也激发了谭维维的创作灵感把这些真正来自大自然的声音编进《稻香》的乡间歌谣中,“还记得你说家是唯一的城堡,随着稻香河流继续奔跑,微微笑 小时候的梦我知道,不要哭让萤火虫带着你逃跑,乡间的歌谣永远的依靠”。她还邀请村里的孩子们和自己的学生一起完成这次特别的表演。原生态的侗族大歌,清新的民谣旋律,孩子们纯净的童声,治愈的歌词,完美地融合在一起,来自大自然深处的神秘和原始的感动在音乐中绽放,让观众赞不绝口。

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纽约是国家大剧院管弦乐团今秋美国六城巡演的第二站。三年前,这支乐团在纽约林肯中心的演出,就让当地观众和媒体印象深刻。因此早在两年前,卡内基音乐厅就与国家大剧院敲定了这次演出。据悉,国家大剧院管弦乐团是第一个正式进入到卡内基音乐厅乐季演出的中国乐团,证明了乐团极强的实力和国际口碑。

“中国流行音乐的走向,要不吸收民间音乐的乳汁,是长不大的。”这是继华阴老腔后,谭维维又一次颠覆传统的惊艳改编。看得出来,谭维维对传统文化和民族音乐有一种执着的坚持,把这些民间的元素加入到摇滚和流行音乐中,是一种对传统文化和民族艺术的传承,也是谭维维音乐风格的独树一帜之处。